不同于蘇杭山水的綿軟纏綿，洛陽古都的十三朝余韻，安慶結合了民間戲曲藝術孕育出了獨一無二的名片——黃梅戲。安慶自古詩歌戲曲文化底蘊深厚，人才輩出，因而黃梅戲得以在安慶發展壯大。安慶的黃梅戲以當地方言為基，以當地民歌為調，唱起來婉轉動聽，最為正宗。
黃梅戲源于唐初的黃梅采茶歌，經宋代發展、又受元代雜劇的影響，逐漸形成民間戲曲雛形，在此后經過一代代人的創造傳承，逐漸成為五大劇種之一；相較于其他劇種，黃梅戲成型較晚，像一個年輕朝氣的鄉間少年，討厭廟堂文化的熏陶，不愛文人雅士的高情逸態；卻愛在鄉野間嬉笑，在市井中玩鬧。因而必然帶著些唱腔淳樸，明快抒情的韻味，黃梅戲是較為存粹的民間藝術戲曲，多以百姓為主人公，百姓的身邊事為材，或是述說遭遇的苦難和不幸，亦或寄托對美好生活的向往。
一座城市煙火氣息最旺盛的地方，必定是市井，那里面不但藏著柴米醬醋鹽，也留存著最原始的藝術氣息。早已聽聞，安慶人人都會哼唱幾段黃梅戲，當地人對于黃梅戲的喜愛，扎根于細胞和血液中，是每個安慶人的精神氣兒。在安慶的幾天里，團隊抽出空閑時間，走訪了安慶的大街小巷，期望能體驗到安慶人心中的黃梅韻味，從而窺見一二安慶人對黃梅戲的喜愛。
安慶方言婉轉動聽，市井里的黃梅戲，依托著當地的方言，沾染著些許人間煙火，有著和劇院里不一樣的風采。走進安慶的大街小巷，才感受到什么叫做：“處處是舞臺，人人皆歌者”。無論是茶樓、書館、廣場都有黃梅戲的聲音。臨時尋了處吃飯的地方，熱情的餐館老板，在交流之余，情不自禁的為我們表演了一段女駙馬：“為救李郎離家園，誰料皇榜中狀元。中狀元著紅袍，帽插宮花好哇，好新鮮哪啊”。每個人都感染其中，跟著大笑、哼唱起來，開懷之余，也深切的看到了黃梅戲和安慶人日常生活的密不可分。
如果說餐館老板展現了黃梅戲存粹之美，那菱湖公園的黃梅戲則盡顯雜糅之美。剛到公園時，已聽得悠揚的樂聲伴著小辭店的曲調：“從此相識日漸久，也算是前世的姻緣意合情投”。二胡、笛子、葫蘆絲兒等樂器相和發出的聲音，竟意外的和諧。再往前走，茂密的叢林包裹著白墻灰瓦的中式建筑，蒼翠的大樹挺拔其中，穿插著十幾位老人或坐著、或站著，認真進行自己的演奏。而遠處飄來的梁祝曲調調皮的鉆入人的耳朵：“梁兄啊英臺若是紅裝女，梁兄你愿不愿配鴛鴦”，陶醉了游人。邁開步子，徐徐前進，曲調不斷發生改變，如癡如醉，恍若隔世，我已不是我，像是個羞澀書生，未見那唱詞人，便沉醉在戲聲里；定要循聲而尋，卻不知聲從何處來。古樸清幽的環境中演奏之人熠熠生輝；在外，他們許是雜貨店里的老板，或是沿街叫賣的商販，或是體力勞動者；在此處，卻有著共同的身份——民間戲劇藝術者。大概是為著些許愛好，用動人的樂聲粉飾閑暇時光，也搖曳了許多游人的心。好一幅隨處可見，寫字詞作曲，唱黃梅的美妙景象。
曲部風流斗巧妝，英雄兒女各分行。黃梅戲的珍貴，源于足夠通俗化、大眾化的藝術性。因而通過走進市井這種“接地氣兒”的方式來探索黃梅戲才意義非凡。通過走訪，我們對黃梅戲的理解更加深刻，對黃梅戲的傳承和發展更加有信心，同時也為未來的黃梅戲保護工作提供了重要信息資源。