電影《小丑》上映以來不僅口碑超高，全球票房更是突破2億多美元，熱度一路飆升，電影《小丑》上映以來不僅口碑超高，全球票房更是突破2億多美元，熱度一路飆升。
電影《小丑》觀后感精選三篇

【第一篇】

要說今年呼聲最高、觀眾們最期待的電影是哪部？相信大家都會異口同聲地喊出《小丑》的名字。

自從《小丑》預告片亮相至今，已經過去了半年時間。正片上映后，IMDB評分9.1分、現在8.8分，爛番茄新鮮度94%，榮獲威尼斯金獅最佳影片獎。影片成績亮眼，即便談不上空前絕后，但也已經足夠封神。

10月4日，《小丑》終于在美國公映，引發影迷、漫迷們的強烈關注。

一方面是本身陣容強大，且主創團隊享有較高的創作權，可以脫開原有形象桎梏，在小丑固有特質的基礎上創作出一個極富特色的形象。要知道，片方為了拍攝這部關于小丑的獨立電影，特意為本片單獨成立了一家公司DC Black Label來進行拍攝制作。

另一方面是影片極具煽動性。在當今世界社會割裂情況愈發嚴重的情況下，民粹主義泛濫，各種反智反精英思潮甚囂塵上，很多人都會覺得缺乏一個宣泄的出口。而一部可以提供發泄渠道的影片正好就成了最好的借口。

影片上映不久，10月6日就有一篇新聞，說的就是“《小丑》在美國上映，嚇得多地出動警察守在影院”。畢竟在美國2012年7月20日，科羅拉多州奧羅拉一家影院放映《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》午夜場時，就發生過發生嚴重槍擊案。一名蒙面槍手在放映廳內掃射并投擲催淚彈，造成12人死亡，70人受傷。

不難想象，別有用心的暴徒們會借著《小丑》的名義，標榜自己是自由斗士，反抗強權壓迫，到處打砸搶燒，破壞社會秩序。

只能從影片中看出煽動的人，恰恰正是那些頭腦簡單缺乏思考能力的人。他們利用藝術作品美化自己的惡行，實施暴力行徑后甩鍋電影，這種不負責任的行為就像某些人甩鍋電子海洛因一樣。最終受害者還是無辜人群和藝術品本身。

上映時間不長，《小丑》已經實現口碑票房雙豐收，票房10億美元，榮獲威尼斯金獅最佳影片獎，還作為超級英雄題材影片沖奧，足見影片質量極為出色。

這里猜測一下《小丑》沖擊奧斯卡情況。杰昆·菲尼克斯依靠精湛的表演，榮獲最佳男主角應該沒問題。《小丑》獲得最佳影片估計很難，畢竟在假裝政治正確的電影節里，《小丑》顯得不那么政治正確。

小丑的誕生過程也一直在與時俱進。

早期小丑有著不同的起源，最著名最成功的起源就是《致命玩笑》。蝙蝠俠和小丑就像一枚硬幣的兩面，相伴出現，任何人單獨出現都顯得不完整。

還記得《致命玩笑》中，蝙蝠俠和小丑相擁大笑的場景嗎？在《小丑》中，阿瑟·弗雷克一直在笑，笑得撕心裂肺、笑得痛徹心扉。

從希斯·萊杰的“Why so serious? ”到杰昆·菲尼克斯的“What's so funny? ”小丑這個角色保持了內核一致。

《小丑》中為小丑阿瑟·弗雷克Arthur Fleck賦予新經歷，加入社會環境大背景。這讓阿瑟·弗雷克顯得像生活在你我身邊的人，甚至就像是觀眾們自己。

《小丑》的故事背景和當今世界頗為相似，全世界都處在經濟衰退的大環境中，到處一片蕭條。哥譚市甚至連城市垃圾都沒有能力處理，原本富人區變得像垃圾場一樣，窮人區更不用提，本來就是垃圾場。

哥譚市像極了一個國家的縮影，在這里貧富差距越來越多，社會階層界限分明，整個城市處在分裂的邊緣。

當越來越多的商店倒閉關門、越來越多的人失業沒有生活來源，這個城市變得愈發危險。

一墻之隔可能就是兩個世界。富人在一邊尋歡作樂哈哈大笑，窮人在另一邊困境掙扎，尋找活下去的物資。

這種情況下，原本從事小丑行業的阿瑟·弗雷克也無法獨善其身。很快他也加入失業大軍。原本他的生活就已經是一團糟，現在只會變得更加糟糕透頂。

嘴巴跟著屁股走。當一個人所處地位發生不同時，他的觀點也會立馬發生變化。

富人們考慮問題絕對不會從窮人的角度出發。旁觀者會知道何不食肉糜的可笑，但在當事人看來則是正確無比的事情。富人們習慣性的會忽略自己已經擁有的資源，總是在默認擁有這些資源的基礎上考慮問題，思考沒有想過窮人能夠擁有這些資源。

而很多窮人則會對富人趨之若鶩，將富人隨便說的話當做圣經，并想著實施。其實這里弄錯了因果關系，并不是因為富人說得對做得對才積累的財富，而是因為他們擁有了這么多財富，才讓人覺得他們說得對做得對。

更多的窮人則只會考慮眼前的事情，缺乏也用不到長遠眼光。這不僅是窮人的目光短淺，而是實際生存難題。大家都是吃了上頓兒沒下頓兒的人，誰有功夫關心哥譚市的未來發展規劃呢。

于是窮人們覺得富人們為富不仁，富人們覺得窮人們鼠目寸光。就這樣社會進一步割裂。

窮人們窮到活不下去的時候，自然只剩下鬧事一條路了。陳勝吳廣揭竿而起并不是他們有多強的組織領導能力，而是社會割裂后的必然結果。

精明的商人能夠從社會割裂背景下嗅到商機，民怨可以成為他們最好的政治資本，只要稍加利用就能把這些目光短淺的人群忽悠地服服帖帖。于是類似希特勒、川建國的人物就打著民粹主義的旗號上臺了。

相比現實社會，片中的托馬斯·韋恩Thomas Wayne就顯得不那么精明。他作為地方首富，沒有想著改變社會不平等現狀，只想著渾水摸魚當上市長，競選過程中也沒有靜下心來好好思考這座城市的未來。

于是托馬斯這樣的資本家也只能靠著金錢和強權維持社會，無法真正修復社會。當來自小丑的一點點外力作用在哥譚市時，整座城市毫無懸念地陷入無序混亂。

《小丑》中精準地反映了當今世界矛盾，貧富差異越來越大，整個社會持續割裂，這在大家心中引起強烈共鳴。

在階級矛盾上做文章，這種設置可以參考前段時間在戛納電影節大放異彩的《寄生蟲》。資訊越來越發達，大家也能夠一窺富人生活，這才發現同樣的付出得到的回報完全不對等，如果不能做到公平公正，那就只能借由小丑釋放出混亂的種子。

《小丑》講述一名假裝正常人的精神病人最終被逼瘋的故事。

阿瑟·弗雷克本身患有精神疾病，幼年遭受虐待導致心智發生問題，長大后反而不記得小時候的事情，唯一的后遺癥就是他無法控制自己的笑聲。他總會在公眾場合發出怪異的笑聲，高興、悲傷、緊張、害怕，他都會通過大笑表現。

為了生活，他不得不表現得像個常規意義的正常人。在這個病態的社會中，阿瑟·弗雷克不能得到應有的照顧治療，反而需要不斷迎合另一種病態。

另一名資本家上臺后，為了削減費用，救助治療阿瑟·弗雷克的診所也不復存在。這成了壓垮駱駝的最后一根稻草，混亂無序徹底爆發。

小丑一直是混亂的代名詞。

小丑并沒有什么明確的政治訴求，而是代表著最純粹的混亂。他對富人窮人各種階級并沒有多少興趣，他感興趣的是勾起人們心中的惡，制造混亂。

因為只有一切陷入混亂，精神病人才會顯得像是正常人。

建議看過《小丑》的人，沐浴陽光，調整調整。

【第二篇】

其實這種尋找自我的電影很多，但用那么瘋狂的方式去敘述一個角色如何找回自我卻是少見。但回會想一下，這戲拍的并不瘋狂，而只是把目前的現實社會，不遮掩不美化，而是真真實實的敘述給我們看。但我們大多都不敢面對這社會一路來存在的殘忍現實，所以有看了不能接受的人，就覺得這很壓抑和看了會很不安。

小丑是一部很瘋狂的電影，收尾一不小心或外面一些人理解錯誤，把電影想表達誤會，而造成什么社會事件發生，這電影分分鐘會變成禁片。當到現在為止大多人都是理智去理讀這電影。電影所表達的不是毫無目的純粹暴力，而是把現在社會中最真實的一面呈現給觀眾看。

社會里如果那種所謂的正常人能多一點點尊重，就不會有像電影（寄生蟲）和（小丑）的悲劇發生了。亞瑟他明顯不是那種天生的殺人狂，而是在社會中被斯壓自我壓抑后暴發的結果，他殺的的都是那種自大和出賣他和取笑他的的人，而對他有善和真誠的朱儒他不會傷害�，F實這社會造就了小丑，如果這社會少點自私自戀多點重尊，就會少點像亞瑟一樣的邊緣人變成社會問題。當然除了那種天生暴途和恐怖分子分。

【第三篇】

馬丁·斯科塞斯在數十年前敏銳地觀察到了社會底層正在經歷的變化與痛苦，并將其思考和解析后的結果塑成了不朽杰作《出租車司機》。很難說以屎尿屁喜劇成名的托德·菲利普斯有沒有同樣的深刻性與前瞻性視野，但在主演布萊德利·庫珀的導演處女作《一個明星的誕生》大放異彩之后，2019年對“宿醉幫”顯然頗為慷慨：前有編劇克雷格·馬津的年度劇集《切爾諾貝利》，后有既能站在巨人的肩膀上，又沒有像《阿麗塔》一樣殺不出黎明的《小丑》。

隨著越來越多的超級英雄電影在往游樂場的道路上一去不返，漫畫的兩大功用——造夢和反映現實——已經跌了個趔趄。但兒女多奇志的哥譚市，儼然是繼承新好萊塢時代的黑色電影血脈的最佳場所。除了對馬丁·斯科塞斯《出租車司機》《喜劇之王》乃至《憤怒的公�！返闹苯右�用，還能看到諸如《法國販毒網》《螢光幕后》《第一滴血》，甚至《搏擊俱樂部》《熱天午后》《沖突》《虎膽追兇》《城市英雄》的影子。

因此，脫胎于《致命玩笑》的《小丑》彰顯的不再是簡單的異裝癖們，而是隱藏在異裝癖背后的美國社會底蘊——一個植根于在資本主義深處的固有缺陷。想要以瘋狂的暴力將斂盡財富的金字塔翻轉過來，只消無良媒體和暴民們沆瀣一氣，以及一個美國精神病人。

1980年代的哥譚骯臟而又絕望。而在當今最好的男演員之一，華金·菲尼克斯的演繹下，亞瑟·弗萊克在悲劇般的命運玩弄下，用玩笑去嘲諷命運本身。

作為一部角色研究型電影，從精神病人到連環殺手的《小丑》在許多方面更像是心理驚悚電影，而不是動作冒險類型。擯棄了通俗的超級英雄電影的敘事框架之后，《小丑》和更早的《黑暗騎士》《金剛狼3》一樣，都踏入了前所未有的全新領域。與“制作委員會”模式相比，這些電影并沒有損害導演們的創造力和遠見卓識。

攝影師勞倫斯·謝爾精準地還原了具有70年代電影特征的豐富色彩，幾乎每一個鏡頭都能散發出真實的煙火氣息。來自冰島的希爾杜爾·蓋納多蒂爾（《抹大拉的瑪利亞》《切爾諾貝利》）是目前最優秀的作曲家之一，為電影提供了極其難忘的原聲。托德·菲利普斯和另一名編劇，斯考特·西爾弗一起，以70/80年代的風格去描繪了一個發生在沒有現代科技的半現代社會的，痛苦而又狂躁的故事。情節和段落之間看似缺乏連貫，但在一次次試探和尋找壓力源stressor的過程中，在不可避免的暴力鏡頭之間，又有著必然性的聯系。

這些看似殘酷的暴力特寫，卻又是有著明確目的性的。與“約翰·威克的奇妙冒險”這種割草游戲相比，《小丑》的暴力有著明確的劇情意義和影響，特定角色的死亡有著更內在的效果，也是令人震驚而又無可選擇的必然結局。小丑依然是個不需要觀眾的支持或同情的反面角色，但《小丑》賦予了觀眾理解他受傷而又危險的靈魂的機會——而這一不可避免的悲劇，又究竟是如何誕生的。

盡管獲得了羅伯特·德尼羅的支持，但《小丑》的成功毫無疑問地要歸功于華金·菲尼克斯敬業和高水準的表演。華金·菲尼克斯“機械師”式地暴瘦數十磅，從外貌開始重塑了他的整個形象。盡管在表演難度上不會比《大師》要更高，但隨著五官逐漸丹尼爾·戴·劉易斯，華金·菲尼克斯的表演也逐漸如臻化境。

人人都想成為蝙蝠俠。人人也都喜歡小丑。布魯斯·韋恩的父母被殺了這么多次，小丑也被杰克·尼克爾森和希斯·萊杰捧上神壇，被杰瑞德·萊托變成非主流小痞子。找回來索爾·巴斯的經典華納logo之后，走到2019的《小丑》也終于有了比肩經典影像文本的，將憤世嫉俗的反英雄基調變成經典話題的能力。

在《小丑》被指責為美化暴力的時候，批評者們似乎忘記了這些靈感源泉都是在演繹暴力的受害者。在蝙蝠俠誕生的80周年之際，托德·菲利普斯和《小丑》為喧囂至極的這個時代，尤其是為深處否認情緒in denial，（被自由做派把控媒體喉舌）的美國當代社會敲響了一擊警鐘