——“越劇已經融入了我的生活，是分不開的。”

這位站在柜臺后，眼含笑意，性格溫和的中年男子，便是紹興市級非物質文化戲劇服裝的傳承人——李秋明。他操著一口夾雜著方言的普通話，說話時語速有點快，像豆子一般噼里啪啦地掉落在桌面上。在掛滿琳瑯滿目、華麗戲服的店鋪內，他身穿一件極簡的深色短袖襯衣，眼里神采奕奕，看起來精神極了。

他將雙臂隨意地撐在柜臺的玻璃上，笑盈盈地看著前邊的來客，眼角的細紋。桌面上擺著個精美的頭冠，重重疊疊的藍色布片促成花團搖曳在頭冠的兩側，他伸出手小心地將頭冠上的花團扶正，手指摩挲過繁復的花紋，笑著輕聲道，“畢竟我就是做這個的，它好我也好。”他的話語里滿是感慨與希冀，看向頭冠的目光中帶著深深的眷戀。
越劇戲服對他而言，既是喜愛之物，更是生活，是養活一家的經濟來源。他們本就是一體的。店鋪的柜臺角落坐著他的兒子，正對著電腦敲敲打打忙活著自己的事，因為還沒有開學，他便每日跟著父親來到了店里。這“秋明越劇戲服店”，開在黃澤鎮的戲劇服裝一條街上，可是遠近聞名的一家大招牌。

如今，這黃澤鎮漁溪村成了遠近聞名的戲劇服裝專業生產村，人人會唱戲，人人會做戲服。越劇戲服以淡雅、柔美、簡潔、清新為主要特色，是古代服飾的美化和藝術的再創造，是非物質文化遺存演變的主要表現形式。黃澤戲具以其別具一格的文化特色，已成為嵊州的一大文化產業。而李伯汀、李秋明父子，便是這越劇服飾產業的領頭人。

——“政府很支持我們的傳統文化，當年都是靠我們一步步自己摸索的。”

“最早的時候這街道上只有我這么一家店，原先都沒有店的。后來政府宣傳，就出了現在這樣專門的一條街，這店啊也就慢慢多了起來。”李秋明的視線轉向了門外，望著外頭的人來人往，他突然低聲喃喃道，“都三十年了吧好像。”他的思緒越飛越遠，似乎回到了幾十年前，最開始和父親學做戲劇的時候。

80年代越劇復興后，村里人發現因為十年動蕩，唱戲的行頭丟的丟，壞的壞，殘敗不堪，卻又找不到地方買。于是李秋明的父親李伯汀便和村里幾個人毅然決然選擇在殘存的老行頭基礎上翻版再制作，一步一步摸清每出戲和角色的顏色搭配、紋樣繪制、制作工序，漸漸填補著成套越劇戲具的空白，慢慢發展至今。

李秋明從小就看著父親，對收集來的殘缺戲具研究、設計與制作，初中畢業后便在父親的熏陶下，跟著父親學做戲具行頭，1994年，李秋明在家鄉開了第一家戲具服裝店，也就是今日的“秋明越劇戲服店”。因為戲服和戲具做工精致，質量上乘，再加上有上海劇團的大力宣傳，前來購買的劇團和戲迷越來越多，戲服訂單來自全國各地，甚至還漂洋過海，從遙遠的國外而來。

“這個行業基本上都認識的，原先沒有這么多人，最早是嵊州出去唱戲帶回來的，就是從上海帶回來的第一批嘛。”問起戲服生意，李秋明很是自豪，眉飛色舞的。令他印象最深的，反復談及的便是那一支去上海唱戲的嵊州劇團，他們為黃澤鎮的戲劇服飾行業展開了一個響亮的好頭。

越劇發源于嵊州，發祥走紅于上海，第一批到李秋明這兒購買戲服的便是來自上海的戲迷，這一傳十十傳百，久而久之，越來越多的人都知道這黃澤鎮有一家制作戲服的店鋪，便紛紛慕名前來，回頭客也不少。

——“之前疫情嚴重，上海都買不了戲服了，我們也賣不出去。”

在疫情的特殊大環境下，疫情導致的各種不便給每個行業都帶來了不一樣的打擊，李秋明老師說，因為疫情，許多劇團都停止演出了，購買戲服的人也變少了，“現在即使買去他們也沒法演。”李秋明老師說罷，深深嘆了口氣，眉眼間是隱隱的擔憂，“那些唱戲的人都唱不了戲，我們也沒辦法。”他低頭隨意擺弄著桌面上的小物件，很是無奈。

不過這憂心也轉瞬即逝，現在整個局勢發展對于戲劇而言還是樂觀的。“這段時間感覺出來有一點好了，基本上有人過來買東西。他有人買了，那么可以演出了嘛。而且現在喜歡越劇的人越來越多了，吸引的人也越來越多了，大家都很重視傳統文化。”

他像是突然想起了什么，猛地抬起了頭，“前不久啊有個藝校還來買了有180套，買去給學生搞活動，是最經典的《梁�！罚�他們都很喜歡。”說起大單子，他眉梢逐漸翹起，眼里是遮不住的喜悅，現在越發便利的物流也給戲曲行業帶來了新的生機，“他們在網上訂，我就把貨發到全國各地嘛，很方便的。”

《梁祝》還是李秋明老師最喜歡的劇目，“哎呀，我只會聽聽，不會唱。”在眾人的起哄下他連連擺手，打著哈哈，“廣場上經常會有人唱戲，我就會湊過去聽聽，我喜歡老的戲曲，老的調子，因為習慣了嘛。”就像現在的日子一樣，每日忙碌在不大的店鋪里，在五顏六色的戲服布料間轉身，與戲具打交道，他也習慣了。

——“相互依存啊，各取所需，他們要質量好的拿手繡，一般的可以用的就機繡嘛，主要還是看需求，和客戶的需求有關系。”

李秋明老師的背后是一整面做工精致，花紋繁瑣復雜的越劇“盔頭”展柜，右側掛著一排可供人試穿的戲服成品，按照色彩歸類疊制。他從展柜里拿出幾幅被裱起來的小型戲服，輕輕放在桌上，并告訴大家，為了宣傳推廣，他們特意將戲服縮小化，方便運輸。小戲服只有兩個巴掌大小，被舒展開框在了玻璃下，花紋精細復雜，每個部件都有，可愛得緊，直叫人愛不釋手。

“但是收藏還是大件的好，這些啊就是運輸方便。”說著李秋明老師還不著痕跡地藏起了幾件，小聲解釋道，“這些都還需要調整，要設計過。”他不好意思地笑了笑，對于戲服戲具的設計，他總要精益求精。

“我們戲服啊，是為角色服務的，而且要質量好。手繡機繡其實都行，我自己還是喜歡那種機繡，機繡普遍的嘛，速度快效率高，穿的人越多，對整個行業越好。如果你一樣東西沒有幾個人買，那這個行業就倒了嘛。喜歡的人越多，買的人越多，那肯定越來越好。”

“我希望啊有更多的年輕人能夠參與進來，有更多新鮮血液那就更好了嘛。年輕人唱戲也好，做服裝也好，年輕人越多，創新也就越多。”說到此處，他突然看向了同學手中的鏡頭，眉間倏得一松，咧開嘴笑了，“像我們啊…”他自顧自地搖搖頭，自我調侃道，“像我們啊就老了。”

——“一代一代肯定會越來越好。”

在沒拜訪李秋明老師之前，可能會覺得他是個很嚴肅的人。因為他的眉頭總是習慣性地皺起，嘴角自然下垂，鼻梁上有一顆極具辨識度的肉痣，臉頰邊皺起的夾縫里藏著歲月的痕跡，微瞇的雙眸，看起來不怒自威。可是當眾人走進店里，他看向大家的那一刻，眼里迸發出的欣喜一下子打破了所有人的刻板印象。他熱情，溫和，眼里總是蘊著慈祥的善意。

問起他兒子是否會選擇子承父業時，李秋明老師的嘴角不自覺地揚起，悄悄望向一邊的兒子，“看他喜歡不喜歡吧，喜歡就做。任何職業把喜歡放在第一樣吧，你喜歡才會有精力去做，如果不喜歡這個行業，再怎么去做都沒意思嘛。”聽罷，一旁的兒子也忍不住偷偷笑了起來，李秋明老師始終尊重他兒子做的一切決定。

“我那外甥女，一開始不喜歡做，現在做得好了就又開始做了，也做了好多年嘛。”說起在堅持做戲服的外甥女，李秋明老師的眼里閃著驕傲的光，“總歸會有人傳下去的，一代一代，越來越好。”

透過李秋明老師的眼睛，我們似乎看到了令人期待的未來，是越劇戲服復燃后源源不斷的星火傳承，是注以新鮮血液后蓬勃向上的積極創新。是的，一定會越來越好。