觀后感一：

星爺，在此不評論那風頭浪尖的話題，但是無論如何都無法改變，他是屬于一個時代的共同回憶！

喜劇之王，我翻看了無數遍，由單純的笑到陷入無盡的沉思，這是一個過程，是對人生感悟的過程！

面朝大海，并不一定要春暖花開，而是去喊努力、奮斗，海浪拍打著，時而平靜、時而壯闊，就如尋夢者的路途，沒有所謂一帆風順，也沒有所謂的驚濤駭浪……

尹天仇，一個小人物，就如墻邊的野草，任人笑、任人踩，或許是劇中所述的一坨屎，連睬他都嫌臟了腳，在窄小的房間里，四堵空墻，一個人，一個夢，一本斯坦尼夫拉夫斯基的《演員自我修養》，一句我是一個演員……

誰會相信他會成功，一個可笑的夢，只有自已苦苦堅持著，我記得劇中有過這樣一個片段：在電話旁等待，在苦苦哀求一個龍套角色，一次次拒絕，一次次惡罵，他的心在思考著什么？是否想過放棄，在鏡子前的平靜，是內心的掙扎，是無窮盡的苦楚，但在鏡中映出的是淡淡的笑，那放棄的念頭只在一剎那吧。

癡癡的等待，會喚來花開嗎？會的，請堅信！夢想是無價的，是無私的，不會放棄任何人，但你能選擇放棄或遺忘夢想，不要小瞧身旁每一個追夢的人

《喜劇之王》道述的是周星馳追夢的路程，給那些正在追夢的人是一種鼓舞，像迷失在單調的大海里漫無目地的航行，飄著飄著，在遠處有一絲光，是燈塔，是指引………

人們總在關注著尹天仇傻傻地追著夢，但總是遺忘柳飄飄癡癡地相信愛情，一個舞女，一個被愛的人負心。

她有一段刻苦銘心的初戀，一段海誓山盟的誓言，被愛的人負心的感受是怎樣的？在劇中柳飄飄捂著臉，淚不由自主的落下，歇斯底里的喊著：“你說好的養我呢？”回的是一句絕望、絕情……

往后，她還會相信那虛渺的愛情嗎，套上面具，用利刺將身旁的一切隔絕，如果不是那傻傻的尹天仇，闖進她的冰雪世界，或許她的面具就會化成血肉，無法分離。

我喜歡柳飄飄對愛情的執著，有誰能在愛情的欺騙下，再次選擇去追、去擁抱。

愛情是真是假，無法說清，能真心去愛的又有幾個，誰知道呢？

但請相信，總會遇到的。

星爺，我愛的是他那在笑后暗藏的深意，有點像喝一瓶汽水，喝完一口，發現有再來一瓶的感覺。

小人物，大夢想，如果愛，請深愛。

觀后感二：

周星馳,一個眾人皆知的諧星,帶給了我們無數的歡聲笑語,但他的人生歷程卻給了我們許多的啟思,他的電影已帶給我們眾多的啟發,就如<喜劇之王>.

奮斗,努力.電影的開篇給我們一個發人深省的語句,人生如果缺少奮斗,缺少努力,最基本的快樂也將無處可尋,年輕的我們只有擁有一顆敢于拼搏的心才能更好的尋覓到機遇,不管是事業還是愛情,大多時候都更容易眷顧有所準備的人,就像星爺,他在劇中每天都去關注拍戲的過程,希望自己的演技能夠得到大家的認可,即使一次次被排斥,他還是不斷的去努力,因為他堅信,奮斗過就一定會有好的結果.

又比如在劇中,他和柳飄飄的愛情,他糾結,百般思索,最終吐露心跡.

“我養你吧”,

“你還是顧好自己吧,傻蛋”。

電影里，張柏芝說完那句之后，在的士上哭了很久很久，愛情，太多太多的承諾，如無法兌現，便是太多太多的傷痛。愛一個人，很容易。但是能為所愛之人付出，為一句承諾堅守一輩子，養你一輩子的人能有多少呢？我不是不想承諾，而是不敢，諾言，太重，現在的我背負不起，但是我愿意為你背負這份諾言的重量，我愿為了我愛的人，背負一輩子的重量。

這對于我們對愛情的看法又何嘗不是一種啟思呢，一份愛情，承受太多，傷害多了，心怎能不痛;也許愛情就是這樣令人甜蜜又恐懼吧，當然每個人都期待有一份美好的愛情，正如世界上沒有免費的午餐，等待愛情又是否是可笑呢，每一份愛情都是需要磨合與奮斗，努力才能造就彼此更大的快樂，畢竟，光有愛情是養不活彼此的，不是嗎？

人生這一條路，太過平凡，注定無人銘記。太過輝煌，又背負太多，無法幸福擁有。其實想想，每一個人生來都只是單純的希望能幸福的走完這一輩子罷了，但是如何幸福呢？

還是開始的劇情，奮斗令人幸福，生活中的每個人都是在演一場戲，不同的只是有的人的演技如火純青而有的人的演技羞澀難堪罷了，那么那些奮斗的經歷就是在給我們打造一個更大的舞臺去磨練我們的演技，讓我們有更好的精力去面對這樣一個多元的社會；奮斗就是不相信所謂的命運，命運掌握在自己手中，正所謂：心有多大，舞臺就有多大；但是這一切的一切的初衷，也許都僅僅是為了讓自己快樂吧，所以一切以幸福為出發點的事情，我們都應該盡力去做，但是如果今天不快樂，又何談明天的幸福呢。

因此，年輕的我們奮斗吧，以一顆活潑的心去看待自己的舞臺，今天的你，就是主角！

觀后感三：

前些天，我重新看了一次喜劇之王。我已經記不清這是我第幾次看這部電影了，從本科時代到現在。有時候是漫不經心的用來打發時間，有時候是用來激勵自己一定要努力向前，不管動機怎樣，每一次都會被感動到熱淚盈眶。想起它1999年的世紀末在全港影院慘淡收場的情景，仍然叫人有些嗟嘆，從那時到現在已經快七年了，看著星星臉上的皺紋越來越多，他的眼睛還是那樣的亮。電影誕生也已經百年了，我堅信，喜劇之王必將隨著時間的流逝而名垂青史。

事實上，看周星星的電影越多，看喜劇越多，看香港電影越多，就越來越認識到喜劇之王里的人生蘊涵著怎樣可貴的精神。很多時候，感動觀眾不用太多本事，因為導演拍出來的就是他自己，比如姜文和陽光燦爛的日子，比如北野武和壞孩子的天空，比如侯孝賢和童年往事，比如金基德和春夏秋冬又一春。這些就是活生生的例子。

周星星的喜劇之王之所以是他最偉大的作品，之所以幾乎達到了喜劇電影的最高境界，原因很簡單，就是因為他拍出了他自己[lizhigushi.com]。想當初，我看尹天仇這個死跑龍套的怎么死都死不了，在娟姐后面翻來滾去浪費菲林，還不明白這到底是出自怎樣的故事。直到前年星星空降人大，在八百人說起他的不堪往事，我才恍然大悟。當年拍射雕，他演一個被梅超風的九陰白骨爪一爪抓死的小龍套時，就跟導演說，可不可以擋一下再死，導演毫不猶豫地拒絕了。于是，“我就不停的開開心心的提建議，再開開心心的被拒絕”。

很多人看星星，都是從大話開始，或者有些人是從蘇乞兒開始，有些人是從唐伯虎開始，但是把他的作品看的差不多了之后，大多數人都會選擇喜劇之王作為他們最珍惜的電影。在星星諸多無厘頭、夠瘋狂、夠惡搞的作品中，突然間插入了這么一部帶有強烈的悲劇色彩的正劇，當時都沒有人能接受，但是日子久了，星迷們就都開始競相膜拜了。

打動人心的力量，是星星的真誠，一個人在書寫自己的時候，一定是最真誠的。所以一開始，我們就能看到那個穿著劣質西服、面對海浪大呼努力奮斗的背影，那就是星星自己數十年來摸爬滾打不改對電影的癡心的寫照。所以他獻出了自己最好的本色演出，在片場每天只求有便當的小跑龍套卻抓緊機會在攝像機前過過癮，這樣的開場一貫的無稽，卻也夠真實。

粵語版看了很多遍，國語版倒是只看了一次，比較了一下，雖然石斑魚的配音盡出神采，但星星自己的原配音軌反而更能打動人。這實際上和電影本身的寫實風格也是搭調的：石斑魚的聲音特質顯然比周本人要夸張得多。所以到現在，我都還是會背誦很多粵語臺詞。

在本科那么灰暗的時光里，喜劇之王一遍又一遍的在感動我，在鼓勵我，在給我看人生逆境里不屈美好的那一面，也在告訴我輕輕松松的擺平不順和委屈。有的時候大家一起看完了跑到陽臺上對著空氣大喊幾聲：“努力!奮斗!”小人物的自我勵志，是不能不珍惜的一份人生財富。

就好像我們中的許多人，并沒有良好的出身，也未必得到過硬的教育，他們從鄰里街坊中走出來，抓緊小孩們在街坊活動室打乒乓球的功夫看書，三句臺詞也會緊抓劇本不放，沒有人來看也照樣擺齊了番茄醬演雷雨，即使愛上的人是個三陪女郎，只要兩個人在一起，什么都可以不介意。

很多人最感動的大概是尹天仇沖出屋子對柳飄飄大叫一聲“我養你啊!”，這一瞬間我常常會想起大一的時候喜歡的女生，她和我一樣都熱愛喜劇之王。那時候第一次接吻之前，她就很狡猾的問我：“要不要涂點唇膏?”

電影的音樂雖然不多，但我卻把旋律記在了心里。柳飄飄第一次出場的時候，尹天仇對柳飄飄許下一生承諾的時候，他和莫文蔚翩翩起舞的時候，那些音樂的調子我都沒有忘記。記得剛開始看大話和唐伯虎的時候，是懷著一顆孩子的心去崇拜周星星的，但自喜劇之王之后，我對這個死跑龍套的不由得肅然起敬。

看了這么多遍，早已不像剛看頭幾次時看到哭鼻子了，但看到任何一處被打動的橋段，以及事后每每想起那些眼神和表情，心里仍然感動到酸楚。最讓我難過的一段是，尹天仇和柳飄飄纏綿一夜后，早上醒來打電話問當下小姐的行情，然后把所有的紙票、硬幣恭恭敬敬的捋平，放在飄飄的衣服上，順便再押上一塊手表。

這個男人的窘迫和尊嚴，怎么看怎么心酸。

至于電影的結尾，頭幾次看的時候，我以為是敗筆，但經過這么些年，卻越來越贊嘆這樣的結局。星星自己說，這樣的結尾是為了給人以希望。但這樣的方式，無疑具有了強烈的戲謔味道，是對過往警匪片中英雄主義的極端調侃：小人物才是大英雄